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週未和朋友去當代藝術館，拜見大衛．拉夏培爾(David LaChapelle)。
大衛．拉夏培爾(David LaChapelle)這位師承普普教父安迪‧沃荷的當代前衛藝術攝影師，作品充份將商業與藝術做了完美的結合，讓藝術更容易親近，更接近時事，更…有商業價值，而不用等到死後才能揚名立萬。
此次展覽是開放拍照的，所以大家人手一台相機，一直狂拍照。說真的，這些照片網路上都有。還是把體力留在體悟照片要傳達的意義，去心領神會吧！我們在下午一點時進場還不用排隊買票，等我們走出當代館時，排隊人潮排的超遠的了。在此奉勸要觀展的朋友，一點前進場吧！

門票設計的很可愛，是一個門把掛牌的造型，正面有瑪丹娜的照片。

展名：超潮攝影家 大衛．拉夏培爾 亞洲巡迴首展
展期：2010/4/09~5/30　｜　票價：50元
地點：台北當代藝術館（台北市長安西路39號）

Who is David LaChapelle？
David LaChapelle (born March 11, 1963 in Fairfield, Connecticut) is a photographer and video/commercial/film director who works in the fields of fashion, advertising, and fine art photography, and is noted for his surreal, unique and often humorous style.

若要我選一張作品作認識大衛．拉夏培爾(David LaChapelle)風格：
有看到這張作品的命名了嗎？
『芭莉絲.席爾頓：嗨！婊子，掰掰！婊子』
華麗的芭莉絲被警察銬了起來，大家都記得她被捉去關的新聞吧！
這張照片夠諷刺了吧！
身為公眾人物就連不光彩的事，也被大量曝光在大眾面前。

誰是大衛．拉夏培爾？
大衛．拉夏培爾（David LaChapelle）是美國知名的時尚攝影師，於美國北卡羅來拿藝術學院畢業後搬至紐約加入學生藝術聯盟及視覺藝術學院，學校還沒唸完，便獲普普教父安迪‧沃荷(Andy Warhol)邀請為美國流行雜誌《INTERVIEW》工作。

職業生涯中拍過瑪丹娜、貝克漢、芭黎絲‧希爾頓Lady Gaga、Tupac Shakur、Kayne West、Amanda Lepore、Jeff Koons等人，名列美國攝影雜誌《American Photo》十大攝影師，陸續奪下多項攝影大獎，為Italian Vogue、French Vogue、浮華世界雜誌、GQ、滾石音樂雜誌、i-D等拍攝雜誌封面。

他的影響範圍不僅時尚圈，跨足MV拍攝、廣告導演、記錄片拍攝、展場設計、當代藝術攝影等，作品充滿奇想與超寫實黑色幽默，作品以奇異且華麗的超現實與幽默感而聞名，強烈的戲劇性張力、怪誕與美感的對立、大膽跳躍的色彩等獨特風格，給予流行文化全新靈感，一手擦亮當代藝術。也使得他的作品在攝影界、時尚界、甚至當代藝術界中，皆具極高的辨識度。被喻為“攝影界的費里尼”，拉夏培爾獨樹一格的攝影風格，被美國攝影雜誌評選為「全球最重要的十大攝影師之一」。
 

大衛．拉夏培爾作品細緻，注重畫面小細節，下圖為經典作品之一《The Rape of Africa》，時尚名模納奧米‧坎貝爾半胸裸露，象徵維納斯，也就是非洲，坐擁華麗王國，男模則象徵歐洲，模仿名畫《Venus and Mars》做出相同姿勢，三名黑小孩奉承地圍繞在側，手中武器當作玩具把玩，透露出的訊息與其說詼諧不如說更具悲劇性，作品大量使用濃烈色彩，沒有任何道具、動作是隨機出現。

這個系列作品是我個人很喜歡的，很具張力！

宗教題材是David LaChapelle最重要的創作靈感來源，矛盾的個性是創造David LaChapelle風格的重要關鍵。如果說藝術是尋找自我的過程，那可以合理推斷「矛盾」將是一切藝術的溫床。David LaChapelle的想法與他的作品也常常是一大矛盾。DavidLaChapelle認為對自我提出問題是非常重要的，透過提出問題找出自己的路，找 到屬於自己的啟發，「問」是他創造照片觸動人心的方法之一。因此，他的作品中多數來自生活的體驗，他的朋友常常成為他的創作題材。此外，也來自對於宗教、 對於藝術的嚮往。David LaChapelle說：「藝術就像醫術，攝影就像魔法。」而他想成為那個能揮舞魔杖、創造藝術攝影境界的攝影師，18歲的David LaChapelle就對著記者說：「藝術可以改變世界。」對藝術的熱愛一如對於宗教的狂熱，David LaChapelle用現代的角度重現宗教題材，著名的攝影作品「洪水」、「大教堂」都是他非常重要的創作，從這些作品也可看出David LaChapell心中的矛盾，他想用光線表現心中光明的一面，但是他的作品卻常常預言一個悲觀的結局。

安迪‧沃荷(Andy Warhol)告訴他想做什麼就應該去做，但是要記住，不管做什麼都要讓大家快樂。因此，David LaChapelle從早期的風格跳脫出來，從黑白照片、傷心難過的故事題材中走出來。

如此的矛盾本質讓David LaChapelle成為悲觀中的樂觀者，在他口中，這是一個新的黑暗時代，他正用一種「華麗的手法」轉化這一切，他說：

「痛苦可以激發靈感、低潮是人類 的必須，好與壞都帶來靈感，扭轉不美就可以變成美的。」

而好作品與壞作品也僅僅是一線之隔，David LaChapelle說：「一切，不如交給作品來說，交給你們來說吧。」

大衛．拉夏培爾 Videography 拍攝過的音樂錄影帶！
1994* Penny Ford – "I'll Be There"

1997* The Dandy Warhols – "Not If You Were the Last Junkie on Earth"
    * Space Monkeys – "Sugar Cane"

2000* Kelis – "Good Stuff"
    * Moby – "Natural Blues"
    * Enrique Iglesias – "Sad Eyes"

2001* Elton John – "This Train Don't Stop There Anymore"
    * Mariah Carey feat. Da Brat and Ludacris – "Loverboy"

2002* Elton John – "Original Sin"
    * The Vines – "Outtathaway"
    * Christina Aguilera feat. Redman – "Dirrty"
    * Avril Lavigne – "I'm With You"

2003* Jennifer Lopez – "I'm Glad"
    * Whitney Houston – "Try It on My Own"
    * Christina Aguilera feat. Lil' Kim – "Can't Hold Us Down"
    * Macy Gray – "She Ain't Right for You"
    * Christina Aguilera – "The Voice Within"
    * Blink-182 – "Feeling This"
    * No Doubt – "It's My Life"

不要懷疑合唱團翻唱Talk Talk 說話藝術合唱團(84年)的作品It's My Life，收錄在精選集中。這支音樂錄影帶，我覺得很符合大衛．拉夏培爾（David LaChapelle）的諷刺風格。mv劇情是女主唱勾搭上樂團每個成員，並一一弄死他們。這個mv作為樂團單飛不解散的里程碑，正好也宣告女主唱關史蒂芬妮Gwen Stefani要發行個人專輯。不讓媒體猜測樂團是否解釋，反而將媒體一軍，拍成mv對外宣告。

2004* The Three Bad Girls – "Like you"
    * Britney Spears – "Everytime"
    * Joss Stone – "Super Duper Love"
    * Norah Jones – "Those Sweet Words"
    * Elton John – "Answer in the Sky"
    * Elton John – "All That I'm Allowed"
    * Gwen Stefani feat. Eve – "Rich Girl"

相關新聞與資料來源：
當代藝術館 超潮攝影家 大衛．拉夏培爾 亞洲巡迴首展
維基百科：大衛．拉夏培爾
時尚攝影師大衛．拉夏培爾，華麗奇想世界 
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